ESTAMPA - Exposiciones

Because of the light

Ty Trias “pinta” con una cámara. Ve, repentinamente, algo que le alcanza. Sin vacilar, capta “ese” instante antes de que se desvanezca. Es una mirada poética, como un “haiku visual”, que provoca una emoción.

A Ty Trias le alcanza lo efímero, lo que es y deja de ser, lo que está y desaparece, lo que apenas puede ser percibido, lo que se ve y no se ve: la luz reflejándose a través de una ventana o una hendidura, casi en penumbra; la atmósfera de un espacio vacío que, sin embargo, intenta recoger el sentir de los que lo habitan; la serenidad del tiempo antes de que se desvanezca; la emoción de un instante fugaz. ¿Acaso el mito del origen de la pintura no recoge la proyección del perfil del rostro del amado por la retratista a la luz de una vela? ¿No fue L. B. Alberti, el que en el siglo XV concibió la metáfora de la pintura como una ventana? (Francisco Calvo Serraller, Columnario, págs. 12-14).

“La luz tiene corporalidad en la obra de Ty: las ventanas que retrata son superficies en las que la luminosidad se hace materia tangible. Una rendija hacia el sol se convierte, gracias a la mirada de la autora, en una figura radiante. La penumbra es libertad y posibilidad creativa porque permite a la artista establecer los límites de las formas que descubre, materializando la luz en cuerpos sensibles”. (Luis Mayo, De pura sombra, prólogo).

S.T., 2018, escultura, polímero, 52 x 35 x 35 cm.

Because of the line

Si con la luz, Ty Trias intenta “materializar” la luz, captar lo efímero y reflejar una atmósfera, en un viaje sensorial hacia nuestras emociones y experiencias, en la escultura, le interesa la fragilidad, la levedad y el movimiento que traslada a piezas minimalistas que se interrogan sobre quiénes somos y el mundo que nos rodea.

Trabaja en principio con modelos en papel que corta en tiras que, bien, intentan mantenerse erguidas: “strips” o “trees”, bien, giran para transformarse en “loops”, con el deseo de que puedan recrearse una y otra vez. Es también un “haiku”, pero en este caso plástico.

“La línea se erige en esculturas leves como una fina cinta de papel que se pusiera de pie, sostenida tan solo por un doblez central, que en una economía de la hermosura, funciona como columna vertebral primigenia. La fuerza primordial de estas obras ordena el espacio que las rodea; esta síntesis de la figura levantada se torna espiral que valora la estancia y la transforma, línea fundadora de un lugar acogedor, con alma”. (Luis Mayo, De pura sombra, prólogo).

La perentoriedad del papel ha provocado en la artista una incesante búsqueda de materiales perdurables que, sin embargo, intenten reflejar su ligereza y sencillez. Con la madera, por ejemplo, consigue escalar piezas que resisten la atracción de la fuerza de gravedad sin perder su organicidad.

A Ty Trias le interesa la relación de sus obras con el entorno y en particular, el diálogo que establecen entre sí, con el espacio que las acoge o con el espectador: fotografías o vídeos acompañan a esculturas en instalaciones; esculturas enrolladas en una escalera, apoyadas sobre una barandilla o en el marco de una puerta, remedan grafitis escultóricos.

S.T., 2018, fotografía, 40 x 30 cm.